La serie de Netflix estrena su tercera y última temporada, que es realmente continuación directa de una segunda que llevó más al extremo su interés por los efectos del capitalismo y el individualismo salvaje en la gente corriente.
La nueva serie de Marvel para Disney+ siguen, de algún modo, los pasos de ‘Ms. Marvel’ en cuanto que encierra una serie de aventuras juveniles divertida y entretenida, si no estuviera constreñida por todas las trampas habituales del MCU.
Netflix adapta los libros de Jussi Adler-Olsen que ya han sido una serie de tv movies en Escandinavia, y lo hace de la mano de Scott Frank, responsable, entre otras, de ‘Gambito de dama’. Es una historia de policías con traumas a cuestas que intenta separarse de otras ficciones similares a través de su maleducado protagonista y de un caso muy enrevesado.
Alexander Skarsgård interpreta a un androide de seguridad fan de las telenovelas espaciales en esta comedia de ciencia ficción escrita y dirigida por los hermanos Paul y Chris Weitz.
Más de diez años después de su última serie como creador, J.J. Abrams vuelve a televisión con una serie, cocreada con LaToya Morgan, que recupera a Josh Holloway y que se inspira en las series de acción de los 70.
El creador de ‘Chernobyl’ y de la adaptación del exitoso videojuego para Max pasó por Madrid antes del estreno de la segunda temporada, y habló sobre sus inspiraciones en la serie y cómo sus orígenes escribiendo comedia le han servido para desarrollar el mundo postapocalíptico de Joel y Ellie.
El gran éxito de HBO regresa a Max con la presión de mantener el nivel de su primera temporada y de no defraudar a los fans de la segunda parte del videojuego, aclamada por la implicación emocional que logra con los jugadores.
La adaptación del libro de Margaret Atwood termina en Max su andadura con una sexta temporada que se enfrenta a dos grandes retos: recuperar la relevancia perdida tras el Emmy ganado en 2017 y ser tomada de nuevo en serio ante la segunda presidencia de Trump y sus más que evidentes paralelismos con muchas de las políticas de Gilead.
Una familia que se muda a una casa con un oscuro pasado y en la que está muy presente un sistema domótico llamado Cassandra: ese es el punto de partida de la miniserie alemana de Netflix que se ha encaramado al top 10 de lo más visto en habla no inglesa.
La miniserie de SkyShowtime tiene en Colin Firth al protagonista perfecto de una clásica historia de búsqueda de respuestas y justicia ante el peor atentado ocurrido en suelo británico en la historia.
La serie de Showtime, que se puede ver en Movistar Plus+, arranca su nueva entrega sin el factor sorpresa que la hizo tan popular en el principio y, de algún modo, queriendo recuperar la magia de aquellos primeros episodios, pero siendo consciente de que la trama debe avanzar.
El último estreno de Netflix basado en unos libros de misterio suecos tiene a su favor los espectaculares paisajes de esa ciudad, famosa por sus pistas de esquí, pero aporta poca novedad al género del nordic noir.
La serie de SkyShowtime está protagonizada por una joven que pasa de ser el objetivo de todas las humillaciones a una asesina en serie. Es una evolución en los personajes femeninos que encajan más en el molde de los antihéroes que hemos visto últimamente.
Que haya cineastas detrás de series de televisión es algo bastante más común de lo que parece a simple vista, pero lo que sí destacan son aquellos títulos en los que estos directores son la principal fuerza creativa. Algunos de los últimos ejemplos son ‘Observada’, de Alfonso Cuarón, y ‘Asura’, de Hirokazu Kore-eda.
La serie de Apple TV+ regresa con una segunda temporada que no termina de estar a la altura de las expectativas, pero encuentra la manera de profundizar en sus cuatro protagonistas y en lo inquietante que es la compañía para la que trabajan.
Más capitalismo, más cinismo y más juegos. En eso podría resumirse la segunda entrega del gran fenómeno de Netflix, que encuentra la manera de contar con algunas diferencias lo mismo que le interesaba en la primera: cómo el capitalismo desaforado destruye a las personas, sobre todo a los “perdedores” del sistema.
La nueva serie animada antológica de los creadores de ‘Love, death + robots’ se inspira en diferentes videojuegos para contar historias ambientadas en ellos o que los reinventan. Lo más destacado es su impresionante nivel técnico en la animación.
La serie animada de Max es lo primero que se ve del nuevo Universo DC bajo la batuta de James Gunn y Peter Safran, y es una aventura irreverente y explícita sobre un grupo de inadaptados reunidos para una misión imposible. Con la diferencia de que estos inadaptados son, directamente, monstruos.
Max acaba de estrenar la precuela de las películas de ‘Dune’ de Denis Villeneuve, ambientada 10.000 años en el pasado y centrada en torno a las hermanas Harkonnen que terminarán fundando las Bene Gesserit. Ese enfoque en las mujeres de la saga y su lucha por tener poder la emparenta también con otra precuela de HBO, ‘La Casa del Dragón’.
El creador de ‘House’ y ‘The good doctor’ pasó por el festival South Series de Cádiz para recibir un premio a su trayectoria y ofrecer una masterclass sobre su manera de trabajar, y cómo fueron los procesos creativos detrás de sus dos series más exitosas.
