Las mejores series del 2024

¿Cuáles han sido las mejores series del 2024?. Una pregunta siempre difícil de contestar. Más en un año tan productivo (en especial para las series españolas) como este que estamos a poco de cerrar. Ha costado, pero lo hemos conseguido. Al fin, después de encadenar listas, hacer un par de cribas y debatir mucho (con desacuerdos incluidos) podemos sacar a la luz nuestra selección oficial de Serielizados: he aquí las mejores series del año. mejores series 2024

Antes de nada, vale la pena explicar las peculiaridades de esta lista. Al igual que con la lista del año pasado, en este artículo se incluyen tan solo las mejores nuevas series de este 2024. Deben ser estrenos que hayan llegado a plataformas o canales durante el año natural, de enero a diciembre.

En cuanto a la elaboración de la lista, hemos contado con la participación del equipo editorial y de programación de Serielizados y Serielizados Fest (Betu Martínez, Víctor Sala, Carlos Perelló, Xavi Arnaiz,  Guillem F. Marí y Alba Pascual) así como otras compañeras y compañeros del equipo como Marta Serrano, Fede Serramalera y Agnès Bes.

Y como no podía ser de otra manera, también hemos contado con los votos de las plumas que han colaborado asiduamente con la revista este año: Javier J. Valencia, Mariona Borrull, Marina Such, Lorenzo Mejino, Àlex Montoya, Marc Renton, Enric Albero, Cati Moyà, Paola Franco, Pedro Toro y Ramón Alfonso.

A partir de una encuesta entre estos participantes y del cribado de sus votos, tenemos nuestra lista final de las catorce mejores series originales de 2024. Unas cuantas joyas que son las que, entre la descomunal cantidad de contenido consumido en nuestras vidas, han conseguido dejarnos marca, por un motivo u otro. ¡Ah! las series están ordenadas por su fecha de estreno.

¡Play!

The curse 

Disponible en SkyShowtime

Menospreciada por los grandes premios de Hollywood, The Curse tiene la suerte que, al haberse estrenado aquí en 2024, encontrará la consolación en nuestro reconocimiento directo y merecido como una de las mejores series del año. Esta serie creada por Nathan Fielder (Los ensaños) y Benny Safdie (Good Time) está protagonizada por los mismos Fielder y Safdie acompañados de una apoteósica Emma Stone. La serie sigue el empeño de una pareja por sacar adelante un reality sobre reformas sostenibles de casas cuando una maldición en apariencia inocente e infantil, empieza a corroerlo todo.

Pero la de menos en The Curse es su sinopsis. Lo importante son los caminos inesperados por los que nos lleva esta serie que desafía todas nuestras convenciones sobre lo que es real y lo que es ficticio, con una propuesta que rezuma surrealismo kafkiano y un humor de lo más macabro. Una joya.

Xavi Arnaiz: Nathan Fielder experimentó en las excelentes docucomedias ‘Nathan For You’ y ‘Los ensayos’ con una realidad que, llevada hasta límites insospechados, se asemejaba más a una ficción deformada. En ‘The Curse’, en cambio, parece hacer el camino inverso: es una ficción pura y dura que se acerca a una realidad grotesca. Creada junto a Benny Safdie, la serie parte de la impostura de los reality shows para hablar de un narcisismo mediático disfrazado de caridad y autoengaño en una (anti)sátira que acaba virando hacia la pesadilla más delirante. Desde el regreso de ‘Twin Peaks’ que no se veía algo tan disruptivo en televisión. Sin duda, la mejor serie del año.

Cristóbal Balenciaga 

Disponible en Disney +

En un año en el que el alto nivel de las series originales españolas ha excedido nuestras expectativas vale la pena reivindicar una serie de inicios de año que ahonda en los misterios de la personalidad de un genio patrio de la moda que triunfó en el mundo entero, Cristóbal Balenciaga. La serie homónima, creada por Lourdes Iglesias junto al trío de directores y guionistas vacos Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (La trinchera infinita, Loreak, Handia) consigue ser un  despliegue de elegancia gracias a su contundente apuesta detrás de las cámaras pues, además de los citado directores encontramos al director de arte Mikel Serrano, la diseñadora de vestuario Bina Daigeler, el figurinista Pepo Ruiz Dorado, la maquilladora Karmele Soler y el peluquero Sergio Pérez Berbel.

Mientras que, delante de las cámaras deslumbra un omnipresente Alberto San Juan que, probablemente, esté ante el papel de su vida. Cristóbal Balenciaga es una exploración casi arqueológica de los sentimientos, los misterios, los traumas y las inseguridades de un creador que rompió moldes y que se mantuvo siempre detrás de un metafórico tupido velo a través del ahora podemos ver gracias a la serie. Cristóbal Balenciaga dejó el listón muy alto en febrero y se «comió con patatas» a la otra serie histórica sobre alta costura del año como fue New Look. 

Cati Moyà: 2024 ha terminado tal y como empezó, con unos cuantos grandes estrenos de series españolas que optan por encabezar cualquier ránquing. El primero del año fue este biopic de una de las figuras más complejas y quizás desconocidas del star system patrio, un diseñador superdotado fácilmente confundible con un ciudadano anónimo. La sutileza y la elegancia debían reinar y reinaron en esta ficción que reconstruye no sólo la personalidad y la trayectoria de Cristóbal Balenciaga sino muy especialmente su contexto. Aun así, merece la pena destacar que la de Alberto San Juan es una interpretación sencillamente memorable. Pocas veces sucede que al terminar una serie nos quedemos con ganas de más. Y Balenciaga lo consiguió.

Shōgun 

Disponible en Disney +

Esta nueva adaptación de la novela homónima de James Clavell  protagonizada por Cosmo Jarvis, Hiroyuki Sanada y Anna Sawai ha sido sin duda alguna, uno de los grandes títulos de la temporada. Ganadora de 18 premios Emmy, la trama de Shōgun está inspirada en la historia real de Williams Adams, el primer navegante inglés en llegar al férreo Japón feudal del siglo XVII y permanecer allí integrado como samurái y asesor del shogunato Tokugawa.

Tanto la novela como la serie son una versión ficcionada de esa potente historia real en la que el protagonista, John Blackthorne, se convierte en una pieza clave en el ascenso del señor feudal Toranaga como Shōgun principal en un periodo de grandes disputas internas. Una serie con una espectacular reconstrucción histórica, plagada de escenas de acción de primer nivel e impresionantes actuaciones.

Carlos Perelló: Combina una narrativa creativa con una recreación histórica fiel. Visualmente es una obra maestra y el desarrollo de los personajes está cargada de emoción y sutilezas. En la era de la autoficción costumbrista, ‘Shōgun’ tiene todo lo que puedo pedirle a una gran historia, que contiene decenas en su interior, y que nos hace viajar por paisajes imposibles y por el interior del alma humana, con una ambición digna de esa tradición épica que no va y viene con las modas.

Marc Renton: Su gran virtud es convertir una historia de aventuras clásica –el hombre blanco perdido en tierras lejanas e incomprensibles– en un relato profundamente humano donde avaricia, dignidad, violencia, amor, grandeza y traición entretejen una serie maravillosa. Si a eso le sumamos las sublimes actuaciones sentrales, es innegable que estamos ante una de las series del año.

Nos vemos en otra vida

Disponible en Disney +

Firmada por los creadores de la entonces pionera Crematorio, Alberto y Jorge Sanchez-Cabezudo, Nos vemos en otra vida es una serie que deja huella. Pocas veces ha conseguido la ficción española mirar hacia su pasado más cercano con la contundencia y la trágica pesadez de los protagonistas y sus actos como en esta magnífica miniserie de Disney+, en el que ha sido, sin duda, el mejor año de la plataforma en cuanto a calidad de sus producciones originales en España.

La serie está basada en el libro de Manuel Jabois Nos vemos en esta vida o en la otra y nos cuenta la historia de Gabriel Montoya Vidal «Baby» (interpretado por el debutante Roberto Gutiérrez) y Emilio Trashorras (un gran Pol López), las dos personas clave en la «trama asturiana» que facilitó la compra de explosivos por parte de los terroristas del 11-M.  Nos vemos en otra vida  es una espeluznante radiografía de una época y un contexto social muy determinado que no busca rejuzgar ni justificar, si no explicar cómo pudo suceder un ataque así, sin que ni los propios posibilitadores fueran conscientes de lo que iba a suceder. que cambió para siempre la

Paola Franco: Sobre la base de la novela de Manuel Jabois, los hermanos Sánchez-Cabezudo proponen una soberbia indagación poliédrica de los hechos acontecidos en torno a los atentados del 11M. A través del relato del primer procesado por la justicia, y con el máximo cuidado y respeto hacia las víctimas, «Nos vemos en otra vida» es un firme retrato social y político, tan íntimo como global, de una de las heridas más dolorosas y profundas del actual estado español.

Samuel 

Disponible en RTVE y 3Cat

La serie de animación Samuel, ha sido, sin duda, una de las revelaciones del año. Serie infantil en apariencia, Samuel es mucho más que eso. Se trata de una serie que nos relata con gran belleza y plasticidad qué significa dejar de ser un niño y cómo el primer amor abre las puertas a un nuevo mundo tan aterrador como mágico.

Creada por la ilustradora francesa Emilie Tronche, con una estética sencilla y expresiva, similar a un cómic hecho a tinta en blanco y negro, el protagonista es un chico de 11 años y su diario, con la música como un elemento narrativo nuclear que nos permite acompañarle en su tierno viaje personal de autodescubrimiento.

Mariona Borrull: La sencillez y la verdad nos la repatean hasta que ‘Samuel’ nos recuerda qué son, qué pueden… Las dimensiones del abrazo. Monedita o terapia a quien haya pasado sin verter una lágrima a la radiografía emocional de Émilie Tronche, libérrima como un garabato, aguda como el mejor haiku.

Ripley 

Disponible en Netflix

Andrew Scott ha vuelto a la pequeña pantalla con la nueva adaptación del famoso personaje creado por Patricia Highsmith, para demostrarnos porqué es uno de los mejores actores del momento. Para esta ocasión, Netflix ha contado con Scott como protagonista y el enorme talento de Steven Zaillian (La lista de Schindler, Gangs of New York, Moneyball) para escribir y dirigir la miniserie.

La serie adapta la primera de las novelas de Highsmith, El talento de Mr. Ripley trasladándonos a la Italia de los años 50 cuando el timador Tom Ripley es contratado por un magnate para convencer a su hijo Dickie de volver a Estados Unidos y unirse al negocio familiar.Con un exquisito blanco y negro que sigue la estética del cine negro, algo muy adecuado que le ha proporcionado el toque distintivo frente a las anteriores adaptaciones, Ripley es uno de los títulos imprescindibles del 2024.

Alba Pascual: Una miniserie impecable. Arriesgada en sus tiempos lentos, y visualmente impresionante, ‘Ripley’ te atrapa desde el minuto uno en su hipnótica narración. Italia nunca lució tan bonita, y Andrew Scott es el Ripley perfecto.

Sugar

Disponible en Apple TV+

Sin duda, Sugar es una de las sorpresas del año. Una de esas series que quizás no aparecían en ningún radar previo pero que llegó a nuestras vidas para agitarnos y pillarnos totalmente desprevenidos. Y es que este es precisamente el encanto (y el propósito) de una serie que esconde uno de los giros de guion más impactantes (y WTFs) del último lustro.

Con el permiso de El pingüino, Sugar es la gran serie de Colin Farrell en este 2024, un año que podría pasar a la historia como «el año de Colin Farrell». Esta serie de Apple TV+ mezcla géneros con soltura, en una propuesta que recupera el espíritu de las novelas de detectives de los años 40 y 50 y cuenta además con un reparto en el que figuran Amy Ryan, James Cromwell, Anna Gunn, Sydney Chandler, Eric Lange, Dennis Boutsikaris y Kirby Howell-Baptiste. 

Enric Albero:¿Cómo afrontar los viejos géneros cinematográficos en un tiempo en el que parecen superados y en el que las nuevas formas audiovisuales exploran galaxias que trascienden lo meramente narrativo? El guionista Mark Protosevich, apoyado desde la realización por Fernando Meirelles, responde a esta cuestión enfrentando el noir desde dos extremos. De un lado, la fuerza centrípeta de un guion que responde a los cánones del género y que, reforzada por un arrebatador movimiento intertextual, parece replicar una de las aventuras protagonizadas por Philip Marlowe. Sin embargo, del otro lado, se aplica una fuerza centrífuga que, a partir de la hibridación con la ciencia-ficción, parece alienar la propuesta inicial, deformándola. Ahora bien, si la novela hard-boiled nos enseñó que vivimos en una sociedad podrida hasta la médula, ‘Sugar’ no hace más que ampliar la escala de esa lectura a nivel planetario. Su lógica es impepinable. Su estilo, irresistible.

Mi reno de peluche

Disponible en Netflix

Otro de los grandes (e inesperados) éxitos del años. Sin a penas promoción y publicidad previa, Mi reno de peluche rápidamente se convirtió en una de las series más comentadas de 2024. No es difícil entender el porqué… Cuando el «boca-oreja» empezó a extenderse en las redes sociales, la curiosidad por esta historia disparó su audiencia en su segunda semana hasta colocarse en el más alto de las listas de la plataforma.

La serie narra la historia real del comediante escocés Richard Gadd, que también ejerce como creador y protagonista de la serie. En Mi reno de peluche Gadd nos explica su experiencia con una acosadora que prácticamente le arruina la vida. La acosadora en cuestión, Martha Scott, está interpretada por una maravillosa Jessica Gunning. Una brutal, visceral y dolorosa exploración sobre la identidad, la identidad sexual, la obsesión, los abusos sexuales, las drogas, la fama y la empatía que en ningún momento busca redimir a su protagonista, sino mostrar las consecuencias de sus propios actos y circunstancias. El I may destroy you masculino que estábamos esperando.

Ramón Alfonso: ¿Quién eres verdaderamente, y cómo te ven los demás? ¿Cómo actuaría tu Yo íntimo si, de pronto, quedas atrapado en una relación tóxica, tras intentar ser amable con una desconocida? ¿Y la faceta pública? En función de estos interrogantes, y manejando material autobiográfico, Richard Gadd dispone una obra memorable acerca de heridas, silencios y risas rotas. 

El caso del Sambre

Disponible en Movistar Plus +

El director Jean-Xavier de Lestrade se convertió con The Staircase en uno de los «padres» del boom actual del documental true crime. De eso hace ya casi 20 años. Sin embargo, desde entonces el francés nos ha demostrado que hacer otro tipo de true crime en ficción es posible. Se puede estar alejado de sensacionalismos y tener una enorme sensibilidad para con las víctimas.

Así fue con Laetitia o el fin de los hombres y con la más reciente El caso del Sambre, que consigue, por méritos propios, alzarse como una de las mejores series de este 2024. Los seis episodios de la serie radiografían, desde distintas perspectivas, las más de dos décadas de inacción y pura negligencia ante el caso sin resolver de un reincidente agresor sexual en una zona industrial del norte de Francia que apunto estuvo de salir impune.

Guillem F. Marí: ‘El caso del Sambre’ es una serie tan difícil de ver como necesaria y urgente. Un «true crime» que reivindica el poder de la ficción ante espacios emocionales y narrativos a los que el formato documental difícilmente puede llegar.  Más allá de ser una de las mejores series del año, ‘El caso del Sambre’ es un trágico caleidoscopio que reúne, a través de su mirada fragmentada, las distintas caras de una serie de fallos del sistema que revelan una verdad que duele admitir: nuestra (aparente) sociedad perfecta lleva demasiado tiempo siendo miope, tosca, injusta, culpable y cobarde ante las agresiones sexuales a mujeres. 

Querer 

Disponible en Movistar Plus +

Tras treinta años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

Flamante ganadora en los recientes Premios Forqué, Querer es la primera serie de la directora Alauda Ruiz de Azúa. Considerada una de las directoras españolas de mayor proyección actual tras alzarse con el Goya a la Mejor Dirección Novel por Cinco Lobitos, su primer serie no podía ser mejor. Una poderosa radriografía sobre el consentimiento, el maltrato y todas sus ramificaciones, con unos portentosos Nagore Aranburu y Pedro Casablanc.

Pedro Toro: Querer. Mentir. Juzgar. Perder. Cuatro verbos, cuatro episodios, y treinta años de violencias invisibles grabados en el rostro impenetrable y silencioso de Nagore Aranburu. Mientras la realidad nos estremecía con el testimonio de Gisèle Pelicot, Alauda Ruiz de Azúa nos entregaba la mejor obra de terror de la ficción reciente.

Yo, adicto

Disponible en Disney +

Ganadora del premio a mejor serie en el pasado Serielizados Fest, Yo, adicto cuenta la historia real de Javier Giner. Un profesional del audiovisual que a los 30 años, después de varios años sumergido en una espiral autodestructiva de adicción al alcohol, las drogas y el sexo, tomará la decisión de pedir ayuda profesional movido por un instinto de supervivencia desesperado. Sin saberlo, ese gesto le cambiará la vida, convirtiéndose en una nueva persona.

Basada en la novela autobiográfica del propio Giner, la serie está creada por él mismo junto con Aitor Gabilondo (Patria). Un impactante testimonio protagonizado por un extraordinario Oriol Pla. Donde creador, interpretes y dirección se unen en consonancia para brindarnos una de las mejores ficciones españolas del año.

Betu Martínez: Venía con el hype del libro y con las dudas que nos podía generar otra autoficción, pero ‘Yo, Adicto’ ha logrado convertirse en la serie española más transgresora de este 2024, destacando sobre todo por sus actuaciones superlativas y al borde del abismo, con un Oriol Pla de premio. Una adaptación memorable, que te encoge el corazón y trata la adicción sin caer en moralejas facilonas y con una función educativa y social que traspasa la pantalla. Necesitamos más series como esta, que abracen la verdad y el riesgo sin tapujos.

Victor Sala: En un año impresionante para las series españolas, quizás la que más conversación, picor y sensaciones ha generado es Yo, adicto. Una serie importante que no se parece a ninguna otra y en la que todas las actuaciones son soberbias. (Y lo de Oriol Pla es directamente de otro planeta ).

Celeste 

Disponible en Movistar Plus +

Celeste es otra de las fantásticas series españolas que nos han llegado en este 2024 que despedimos. Una serie planteada en clave de thriller fiscal, definida así por su creador, Diego San José: “Zodiac pero con el IRPF».  Más allá de la sorna de San José en estas declaraciones cuando visitamos el set de rodaje, lo cierto es que Celeste es una serie que rompe ideas preconcebidas. Pero sobre todo, ofrece a Carmen Machi la oportunidad de brillar una vez más con un papel, el de una inspectora de hacienda jubilada que vuelve para afrontar un último gran caso, al que pocos actores y actrices actuales podrían sacarle el jugo que ella le saca.

Acompañando a Machi en el reparto tenemos al gran Manolo Solo, a Antonio Durán ‘Morris’ (Fariña), Clara Sans (Cardo) o Marc Soler (La Academia). Además, tras la cámara, la directora Elena Trapé (Las distancias) dirigiendo todos los episodios. Ella y el showrunner Diego San José forman una dupla creativa que promete darnos más alegrías en el futuro.

Marina Such: Como ‘Zodiac’ pero con el IRPF. Así describía Diego San José ‘Celeste’ cuando se anunció el proyecto y, una vez vista, hay que decir que es una descripción acertada y, al mismo tiempo, solo es una parte de lo que es la serie. Lo mejor es el retrato de esa mujer a quien da vida Carmen Machi, una mujer que encuentra un nuevo sentido a su existencia en su última inspección.

No digas nada

Disponible en Disney +

No digas nada es la brillante adaptación del aclamado best-seller de Patrick Radden Keefe. Una historia oral que recorre las vidas de varios miembros del IRA a lo largo de cuatro décadas en Irlanda del Norte. Centrándose especialmente en las hermanas Price, Dolours y Marian. Ambas fueron criadas en Belfast por recalcitrantes republicanos irlandeses. Su padre presumía del tiempo que había pasado en la cárcel por «la Causa», su madre ayudaba a esconder armas para la banda y su tía perdió las manos y la vista en un accidente con explosivos,  por lo que se la consideraba una santa.

Así que, cuando la violencia sectaria empieza a recrudecerse en Belfast a principios de los setenta, Dolours y Marian están deseosas de unirse a la lucha. No digas nada es un complejo y devastador retrato sobre lo que puede empujar a la gente a cometer actos de extremismo. Un drama sobre los estragos que esas acciones causan tanto en los autores como en las víctimas. Una historia complicada y dolorosa sobre la resistencia, la traición, la pérdida, la culpa, la furia y el arrepentimiento.

Lorenzo Mejino: Un trágico suceso es el hilo conductor de esta serie para mostrarnos el interior de las diferentes células revolucionarias que formaban el Ejército Republicano Irlandés, al que conocemos como IRA, en el periodo conocido como «The Troubles». El resultado es la estremecedora ‘No Digas nada’ la mejor serie británica del año en mi opinión, a pesar de su ADN estadounidense.

Los años nuevos  mejores series 2024

Disponible en Movistar Plus +

Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida todavía para resolver. Vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos… Óscar cumple 30 años el día por la noche de fin de año con la vida casi resuelta. Es médico vocacional, tiene amigos fieles y una relación que va y viene. Justo cuando los dos llegan a la treintena se conocen, se enamoran y empiezan una relación que se alargará debe años. La historia es narrada en 10 episodios que giran en torno al mismo momento del año: las Nocheviejas.

Creada por Sara Cano, Paula Fabra y Rodrigo Sorogoyen, esta serie supone el reencuentro del conocido cineasta con una temática –la de las relaciones de pareja–, que ha estado presente en buena parte de su filmografía. Considerado cómo es uno de los directores más reconocidos de su generación, Sorogoyen hace su retorno a la pequeña pantalla después del éxito de Antidisturbios, con esta disección del amor y del fin de la juventud. Una –a veces dolorosa y otras optimista– historia destinada a ser una obra clave sobre un momento vital que rara vez ha sido capturados con tanta verdad, naturalidad y empatía.

Àlex Montoya: Con algo de Linklater, de Bergman y hasta del Donen de Dos en la carretera, Rodrigo Sorogoyen propone que acompañemos a una pareja en un viaje por el tiempo, pisando la huella que deja su paso: diez Nocheviejas consecutivas sirven para retratar, a base de pinceladas vitales, los encuentros y desencuentros, las idas y venidas, el ni contigo ni sin ti, de Ana y Óscar. Les encarnan unos estupendos Iria del Río y Francesco Carril. Y en ellos, en sus alegrías y en su dolor, en las decisiones sin marcha atrás y en aquello que pudo ser y no fue, uno no puede evitar un espejo en el que verse reflejado. Ese es el poder de Los años nuevos, ahí radica el enorme impacto emocional de una serie extraordinaria.

✨Menciones especiales ✨ mejores series 2024​

Tras comentar las series más votadas, toca recordar aquellas series que por muy poco no han llegado a la terna final pero, igualmente, nos han dejado momentazos para recordar en este 2024 seriéfilo.

• Carol y el fin del mundo (Netflix)
• Dan Da Dan (Netflix)
• El juego de la muerte (Prime Video)
• Fallout (Prime Video)
• Fantasmas (Max)
• Boilling Point (Movistar Plus+)
• La Fiebre (Movistar Plus+)
• Materia Oscura (Apple TV+)
• Lost boys and fairies (Filmin)
• Masters of the air (Apple TV+)
• Megamix Brutal (RTVEPlay, 3Cat)
• Mr. & Mrs. Smith (Prime Video)
• Mr Bates contra correos (Movistar Plus +)
• El Pingüino (Max)
• Rivales (Disney+)
• Presunto Inocente (Apple TV+)
• Scavenger’s Reign (No disponible en España)
• Such Brave Girls (Filmin)
• Tor (3Cat, atresplayer)